這次很高興的能專訪到三位導演，我想對於【絕魂印】這部台灣有史以來第一部跨泰台的合作，應該有很多的想法和觀感在，也有很多大家所不知道的一些拍攝甘苦談和台灣電影的展望與歷史，導演們都有一些看法與解讀，以下為訪談內容，版主分成上中下三個部分將在這三天為大家做分享。
梁宏志導演(以下簡稱梁導) 林子亮導演(簡稱亮導)
Q1.這部片是導演制還是製片制？
梁導：
製片制，由志哥統籌。
Q2.這部片角色的選擇，為什麼選擇吳客群？
梁導：
製片選擇角色。當初為什麼選擇吳客群，是因為當初泰國的資方，當初有跟香港跟中國在談合作，吳克群是中國方面覺得他在中國市場上還不錯，所以後來我們就敲定了吳克群，很可惜本子在中國沒有批過，但是角色還是選擇吳克群。
鄺導：
你這樣說好像他在台灣沒市場(玩笑話，笑…)，所以應該是說他在亞洲有市場。
梁導：
泰國也覺得他在東南亞有知名度，因為他們唱片市場引進台灣的唱片也蠻多的。所以是以市場選擇角色。
Q3.為什麼要拍鬼片?
梁導：
長期以來，國片都是屬於比較藝術類的電影，像我們這部是跨國製作的，但定義上還是屬於一部國片，因為這部片也是拿輔導金的跨國製作國片，拍鬼片是因為台灣電影類型太少，都屬於影展類型、內心啦或導演自己的成長經歷，大部分都著重在這類型的電影。因為是製片電影，所以就是以類型電影來拍攝，像科幻片、動作片、鬼片…等等的市場設定面，因為市場的考量，也是因為鬼片有一定的基本固定市場，跟泰國的合作，也是因為泰國在鬼片上有不錯的技術層面，可以學習他們製作過程和創意發想。
Q4.劇情有點像日本的「死亡筆記本」，是否有參考「死亡筆記本」？
梁導：
三年前就有在發想，當前幾年「死亡筆記本」出來時，就發現有些雷同的概念，我們不會怕相似雷同，因為類型電影本來就會有一些相似點在，基本上我們談的東西不一樣，由印章來思考，人與人之間的疏離，人和鬼的疏離，人跟人之間的…(突然卡住…笑~~)
鄺導：
「死亡筆記本」是卯起來殺人，人人都想要破案，這部片是要找尋真相，後來才發現自己手臂的印記有這樣的能力。
Q5.死的發想是跟「自殺」有關聯嗎?
鄺導：
自殺這件事，在社會上是都一直蠻嚴重的，因為腳本不是我寫的，所以覺得可能是因為沒錢阿或是工作不順利阿，在家燒炭自殺啦，其實自己有參考類似的新聞事件。
Q6.日本鬼片，他們會想要傳達社會事件，像是前陣子他們高中女生因為看網路，而集體跳火車自殺，泰國和台灣合作會有像這樣的參考關聯性嗎？
鄺導：
有關係嗎?
鄺導、亮導、梁導：
有有有~~~。
梁導：
會用自殺的事情來看，就像剛剛鄺導剛剛說的，我們中和社會事件一樣，那時候講自殺事件還蠻多的，再來就是要配合兩國劇本的發想，因為我們是兩地合作嘛，我們找一個比較可以震撼和探討自殺，所以自殺這部分才是我們先決條件，以自殺的方式融入進去泰國那一塊劇本的連結。
Q7. 泰國那邊場景重要的是哪些部分?
梁導：
其實我們主場景最重要的地方，蓋印章的密室是此片的核心，我們在場景的考量上面，那邊在台灣的製作條件上，也可以在台灣拍，也可以在泰國拍，但那個市場景是主要的核心，我們融合了泰國的繞景和技術層面主要是思考這一塊。
Q8.一開始就是設定四位導演一起創作嗎?
梁導：
我們一開始就有想要多導演的傾向，因為電影來說，從製片制的角度來看，就是一種團體合作的概念，不像導演制是以導演為中心，既然我們是走製片制的走向，我們就認定他會是一個集體創作，從工作人員：美術、攝影…我們都是為集體創作的概念，所以我們就想嘗試多導演的概念去進行，在幾年前，我們在泰國的製作公司，製作「邪降」的時候，「邪降」在台灣也很受歡迎，「邪降」就有七個導演的合作，我們看到這樣的一個感覺，其實多導演的方面來思考也蠻好的，我們才融合每個導演不同的專業，導演擅長不同的地方，有MV的導演、有廣告的導演、有電影製片、還有泰國的攝影師，我們融合不同專業，去進行多導演的制度，想創在台灣沒有過的經驗，算是一種創新的突破。
Q9.四個人會有四個意見多導演有衝突?
鄺導：
沒有。 ( Q沒有? )
亮導：
衝突都多多少少啦，尤其是在後製。
梁導：
零星的衝突，後製的衝突比較大，因為是一個final的階段，所以那個衝突比較大，而且融合了泰國的資方、台灣的資方，等於是有六個層面去磨合，這麼多角度去討論，當然會有一些衝突，會有不同的意見發想，不管是對影像上、對剪接、對音樂、對特效都會有不同的想法和意見。
Q10.這四個導演主要有分成不同角色嗎，像是音樂和影像…嗎?
鄺導：
我主要是台北的部份，亮哥跟志哥是在泰國部分，亮哥在後製剪接各方面的特效上比較多。
梁導：
另外一位泰國的導演就是攝影的層面和角度去看。
Q11.泰國導演比較王家衛式的拍法，對這方面的想法喜歡嗎?對於泰國導演的合作感覺?
鄺導、亮導、梁導：
是他以前啦，這部片比較沒有像他之前喜歡王家衛式的拍法，因為不同的片子。
梁導：
像「曼谷愛情故事」，就有一點王家衛式的方式在。
梁導：
因為在不同文化，不同的文化思考，所以他的想法，某方面我們覺得不錯，他也吸收我們在台灣的一些不同的思考，就有兩個文化上的差異，所以我們可以看到他們在電影文化上面的操作模式，融合我們在台灣的電影文化上面的操作模式，所以這部電影可以看到有泰國電影探討的層面，也有台灣深度的人性探討層面。深度喔~~(特別強調)。(Q多深… {冷場…})
Q12.如何溝通?
鄺導：
我們都會講泰文。
(Q真的嗎？如何表達深層意思？)
鄺導：
都會阿。
鄺導、亮導、梁導：
(笑~~~)
亮導：
(笑~~~)有夠會唬爛的啦。
梁導：
溝通一定會有翻譯嘛，包括了我們跟女主角的溝通、跟導演的溝通、跟泰國資方的溝通，都有通過翻譯人員。(Q不能人對人?) 不會ㄚ基本上都是面對面，翻譯都會據實表達。
Q13.兩國製作流程和風格的差異?
鄺導：
講音效上來說，我們是希望慢慢來，泰國是要直接的、要狠的、口味比較重。
亮導：
口味比較重，跟著劇情的走向，所以音效下的點也有所不同。
(Q有融合嗎?)
鄺導：
有拉扯。(Q有偏向哪一邊嗎?) 看了就知道。(笑~~~)
Q14.宗教儀式是真的嗎?
梁導：
是鋪成設計出來的，不可能是真的，所以你所看到的儀式是針對當地的儀式去做設計。(Q有親眼看到他們儀式？)我們有去一個鄉鎮看過，那是我們參考的基礎，因為要對影像的設計關係，所以跟真實的有些差距，為了畫面嘛。
(待續…)
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